Prefacio a Cromwell, de Victor Hugo

Para leer el texto completo, seguir el enlace: 

http://www.slideshare.net/lesalvar/prefacio-de-cromwell

ARTHUR RIMBAUD

Comenzamos la clase sobre Rimbaud con una cita de Hugo Friedrich que resume su vida y su impacto poético:

“Una vida de treinta y siete años; una actividad poética que empieza en la adolescencia y que se interrumpe al cabo de cuatro años; después, en medio de un silencio literario absoluto, un inquieto viajar de un lado para otro…; dentro de aquel brevísimo período de actividad poética, una velocidad de evolución vertiginosa, que al cabo de dos años le había llevado a rebasar no solo el marco dentro del cual se había iniciado, sino también las tradiciones literarias que había detrás de él, y a crear un lenguaje que todavía hoy continúa siendo la fuente de la lírica moderna: he aquí algunos datos personales respecto a Rimbaud”. 

Después de una síntesis biográfica, observamos la particular constitución de la obra del autor. Rimbaud sólo editó un libro: Une saison en enfer, plaqueta de 53 páginas aparecida en Bruselas. El resto de la obra son fragmentos esparcidos que fueron publicados masivamente, y sin su autorización, durante los últimos cinco años de su vida.

La poética de Rimbaud: Lettre à Paul Demeny

Hay dos cartas que tocan este tópico y que Rimbaud escribe con en el mismo mes de mayo de 1871: la primera a su profesor de Retórica Georges Izambard del 13 de mayo y la segunda, del 15 del mismo mes, al poeta Paul Demeny. El profesor fue explicando su contenido a partir de las diversas partes que constituyen su estructura:

1) Salutación y exposición de un poema (“Canto de guerra parisino”) como muestra de la literatura nueva. 

2) El porvenir de la poesía

    2.1) Genealogía

    2.2) El yo es otro 

    2.3) Autoconocimiento como estudio necesario para ser poeta: acto operativo dirigido por la voluntad y la inteligencia.

    2.4) Hacerse vidente. Cómo y para qué.

3)

    3.1) El poeta como robador del fuego.

    3.2) Hallar una lengua: el futuro lenguaje universal.

    3.3) La poesía del futuro:

    3.4) Evaluación de la poesía romántica: primera generación de 1830. 

Formación literaria

Se inicia en el mundo de la escritura como alumno que ha aprendido muy bien la lección de la tradición francesa: la imita, recrea,  deriva a partir de ella, hacia espacios personales y, cuando llega el caso, la destruye. Conoce también la tradición latina (Horacio, Ovidio, Lucrecio) y la poesía de Shakespeare (“Ofelia”). Lee asimismo a los poetas franceses que se aprendían por ese entonces en la escuela: Hugo, Lamartine , E. Moreau, J. Reboul, V. Laprade. Realiza una lectura de los llamados románticos menores, en los que predomina el sentimiento y que han convertido los ejes de la temática romántica en tópicos (recreados a veces por el lado ridículo). Hace también una lectura de los parnasianos, grupo al que desea unirse cuando inicia su carrera literaria, tal como se advierte en el poema “Sol y carne”. Otras lecturas formadoras son: Rabelais, Montaigne, Théodore de Banville, Baudelaire, Verlaine, Hugo y lecturas esotéricas.

Las Iluminaciones

Iluminaciones es el título con el que se presume que el autor se refirió a la obra, según Verlaine. "Iluminación" hace referencia al estado de algo que se alumbra con una luz viva; a la aparición súbita en el espíritu de una idea que arrija una claridad nueva o una nueva forma de comprensión de un asunto; una revelación. 

Esta obra está compuesta por textos breves: poemas en prosa y en verso libre . Tiene carácter fragmentario, y su ordenamiento tampoco responde al autor, por lo que es difícil establecer una lógica de organización.

Estos textos proponen la gestación de un mundo nuevo que se halla, sin embargo, constantemente amenazado por el caos. Se presentan ante el lector imágenes y acontecimientos de suma extrañeza, y los títulos de los poemas no ayudan en su comprensión. El dramatismo de estos poemas consiste en desmenuzar el mundo para que el desorden sea la epifanía sensual del misterio invisible, en donde la imaginación genera un torbellino de imágenes fragmentarias. 

Los textos parecen no tener en consideración al lector. Rimbaud no busca ser comprendido, sino generar una tempestad de descargas alucinantes que se impone en la mente del lector como mundo nuevo. La palabra, en este poeta, desencadena fuerzas alógicas que guían las expresiones y que, gracias a series sonoras insólitas, ejerce un encanto inusitado. Rimbaud parece hacer una especie de alquimia del verbo: sensación de generación de un mundo desconocido que por medio de un procedimiento poético mágico o alquímico transforma los materiales de la realidad en el oro de la visión nueva. 

VICTOR HUGO 

(1802-1885)

Victor Hugo es la gran figura del siglo XIX francés: poeta, dramaturgo, novelista, teórico, político. Vivió muchos años y muy intensamente. Produjo en abundancia. Su vida estuvo jalonada por los acontecimientos históricos que le tocó vivir.

Biografía

- 1802: nace en Besançon, en la época del imperio de Napoleón. Su padre era conde y general del imperio. La familia viaja y Victor Hugo conoce Italia y Francia desde muy chico. Se instalan finalmente en París.

- Vive el fracaso de Napoléon en Waterloo (1815) y la Restauración de la monarquía (Luis XVIII, Carlos X).

- Frecuenta en París el salón Arsenal de Charles Nodier. Allí coincide con Lamartine y otros románticos destacados.

- Tiene dos hermanos mayores, con quienes funda en 1819 la revista “El conservador literario”.

- Muy joven, en 1822, se casa con Adèle Foucher. Con ella tiene cuatro hijos. La mayor, Léopoldine, muere muy joven junto a su marido, ahogados; esta tragedia es el origen de muchos poemas de las Contemplaciones.

- Su domicilio en la calle Notre-Dame-des-Champs se convierte en otro salón literario, que llamarán “El cenáculo”. Acuden a éste los llamados “Joven Francia” (les “Jeune-France”), como por ejemplo Vigny, Dumas, Mérimée, Balzac, Nerval, Gautier, Saint-Beuve. Desde muy joven, Hugo se erige en la cabeza de este movimiento.

- 1830: se produce otra revolución. Se pasa de los Borbones a la línea de los Orléans, con Luis Felipe elegido como rey de los franceses (no “rey de Francia”), en un intento de actuar como puente entre monarquía y democracia popular, intento que fracasará y llevará a la revolución de 1848.

- 1841: esa elegido miembro de la Académie Française.

- 1845: nombrado “Par de Francia” (miembro de la Cámara Alta del Parlamento). Como Par de Francia se muestra contra la pena de muerte y la injusticia social. La trayectoria ideológica de Hugo va del catolicismo monárquico a una tendencia que hoy llamaríamos más socialista, de defensa de las clases menos favorecidas y compromiso social.

- 1848: asciende Luis Napoleón Bonaparte. Se instaura la Segunda República. Hugo participa de una asamblea constituyente como diputado. Se separa del cesarismo de Luis Napoleón, quien estaba acumulando poder y tomando actitudes autoritarias. Victor Hugo lo critica en una revista fundada por él llamada “L’événement”. Luis Napoleón realiza un “auto-golpe de Estado” y se erige como emperador. Hugo se exilia por veinte años, primero en Bruselas, luego en Inglaterra. Desde el exilio sigue escribiendo para combatir el régimen, y produce sus obras maestras.

- 1871: después de la guerra franco-prusiana, regresa a Francia durante la Tercera República. Es considerado “la voz del pueblo”. Ídolo de la izquierda republicana.

- 1885: muere. Se realizan funerales apoteóticos en su honor. Entierro en el Panteón.

Algunos hitos de su producción literaria

Poesía

v  - Odas y baladas (1828): inspiración más pintoresca, tipo canción de corte medieval. Gusto por el Medioevo y la imaginería nórdica.

v  - Las Orientales (1829): Victor Hugo se ve tentado por el arte puro tal como lo entiende Gautier, en el que se afirma la libertad de la inspiración. Tono más bien filo-helénico, mediterráneo, vuelve a la Antigüedad grecolatina. Muestra el virtuosismo rítmico que lo caracteriza. Sentido plástico.

v  - Voces interiores (1837): en sus palabras, “eco del canto que dentro de nosotros responde al canto que escuchamos fuera” (el canto ya está en la naturaleza y desde el interior, el poeta lo descubre y le da forma). Poemas de corte más intimista, del hombre que le canta al amor, a la naturaleza, y también a lo que sucede en su época.

v  - Los rayos y las sombras (1840): reflexiona sobre su misión poética y humana. En esta colección hallamos el poema ya estudiado “Función del poeta”.

v  - Contemplaciones (1856): los críticos la consideran la obra maestra lírica de Hugo. Consagrada a su hija muerta. Misterios de la muerte, del alma y del mundo. Algunas poesías tienen incluso un corte alucinatorio.

v  - La leyenda de los siglos (1859, y otras ediciones en 1877 y 1883): en sus palabras, “la epopeya humana, áspera, inmensa, desmoronada”. Intento de mostrar la humanidad en su devenir histórico en la ciencia, la filosofía, el arte, etc.

Prosa

- Cromwell (1827): drama histórico, ambientado en la Inglaterra del siglo XVII y centrada en el personaje de Oliver Cromwell, protector de ese país. Los críticos dicen que es un drama irrepresentable. Importa su rico prólogo.

v  - Hernani (1830): pone en práctica lo dicho en el prólogo de Cromwell. Se representa en la Comédie Française (el más alto honor para un dramaturgo). Se desata la llamada “batalla de Hernani” entre los Joven Francia y los “pelucones” (a favor de la dramaturgia clásica del siglo XVII). En el prólogo, Hugo define el Romanticismo como “libertad en literatura”. Hora de gloria literaria de Victor Hugo. Tiene tan sólo 28 años y ya es la cabeza de su generación.

v  - Notre Dame de Paris (1838). Novela. Gusto por la Edad Media. Da la medida de su imaginación y potencia verbal.

v  - Los miserables (1862). Novela social y épica que pone en el centro de la historia el tema de la fraternidad humana y el progreso social. Epopeya del alma salvada por la paciencia y el amor.

Principios poéticos del Romanticismo

•       Poesía como misión en favor de la humanidad
•       Idea del poeta visionario, inspirado, guía, profeta
•       Romanticismo = liberalismo en literatura.
•       Responde a la idea “a pueblo nuevo, arte nueva”
•     Tiene muchas vertientes: lirismo, exotismo, gusto por el color local (que desembocará en el Realismo), vertiene social (que desembocará en el Naturalismo), etc.

Prefacio de Hernani

•       Libertad en literatura
•       Cosmopolitismo: el Romanticismo es un movimiento europeo
•       Recurrir a fuentes nacionales
•      Rechaza la idea de lo bello absoluto. Cuando Baudelaire concibe lo malo o lo feo como objeto artístico, en el fondo ha aprendido esto de VH y su definición del grotesco.
•       Inspiración por encima de cualquier regla
•      Nueva conciencia del yo y de su relación con el mundo circundante, del que nace ese lirismo tan subjetivo del romántico. Primacía de los sentimientos de soledad, melancolía, ensoñación.
•       El tema del viaje: como exotismo y como contemplación. Viaje en el tiempo (gusto por las culturas antiguas, como los celtas o los nórdicos) y viaje en el espacio (España, Oriente, etc.)
•      Tópicos: el amor (ideal), la muerte, el heroísmo, la libertad, la naturaleza cómplice, el maniqueísmo.
•    Retórica exaltada: antítesis, hipérboles, sobreabundancia de adjetivación y metáforas, imaginación exaltada.
• 
  

Comparación entre el teatro del siglo XVII y el del XIX

SIGLO XVII	SIGLO XIX
Arte “clásico”, esencialmente interior	Arte más libre y menos intelectual
La obra dramática como relato y descripción	La obra dramática como espectáculo
Estética de la mesura	Estética de lo colosal y los contrastes

Prefacio a Cromwell

•       Finalidad: exposición de consideraciones generales sobre el arte.
•       Establece una relación entre el arte y la humanidad como una especie de organismo que crece, se desarrolla, madura.
•       Toma del cristianismo la idea del hombre como ser doble, como espíritu encarnado, cuerpo y alma, que aspira a lo alto pero está anclado en la tierra. Esto le da el pie para hablar sobre el drama moderno. Los Antiguos vieron la naturaleza por una sola cara; vieron sólo cierto tipo de lo bello (lo perfecto, lo ideal). En cambio, la “musa moderna” ve desde lo más elevado a lo más bajo. Todo no es humanamente bello: lo feo, lo deforme, lo grotesco, lo malo, están junto a lo bello, lo sublime, lo bueno. El drama moderno es aquel que ve estas dos caras. El poeta moderno mezcla en sus creaciones, pero sin confundir, lo bello y lo feo, lo sublime y lo grotesco, el alma y el cuerpo.
•      Da los adjetivos de literatura “clásica” y literatura “romántica”
•      De la fecunda unión de lo sublime y lo grotesco nace el genio moderno.
•      Lo grotesco: el más importante manantial que la naturaleza ha abierto al arte.
•     Lo bello tiene un tipo (porque es la forma, lo completo pero restringido), mientras que lo grotesco tiene miles.
•      El escritor en el que se alcanza el equilibrio entre los dos principios (lo grotesco y lo sublime) es Shakespeare, considerado la cumbre poética de los tiempos modernos.
•      El drama vive de lo real
•      Desaparición de la arbitraria división de los géneros. Ya no existe la comedia por un lado y la tragedia por el otro, sino, precisamente, el “drama moderno”.
•    Rescata la unidad de acción (para Hugo, por más que haya varias acciones, todas tienen que desembocar en una acción central, es decir, funcionar como conjunto), pero rechaza las unidades de tiempo y espacio, por considerarlas inverosímiles.
•    El drama moderno no trata de tipos, sino de caracteres: figuras individuales, con rasgos singulares.
•      Rescata a Beaumarchais.
•     El gusto es la razón del genio (es decir, rescata la importancia del “gusto” del siglo XVII). Si bien hay libertad, el límite del genio es el gusto.

LA DOCTRINA CLÁSICA

JEAN RACINE

El siglo XVII (1610-1715)

Luis XIV, el "Rey Sol"

•      Grandeza política. Monarquía absoluta: Luis XVI, el “Rey Sol”
•      Grandeza artística y cultural
•      Armonía, orden, disciplina (heredadas de los Antiguos) (Recordar que en el siglo XVI, la guerra con Italia permitió a los franceses conocer el Renacimiento italiano)
•      Imperio de la razón lúcida (Descartes)
•      Clasicismo (o neoclasicismo, según la bibliografía). Humanismo (pone al hombre en el centro de su reflexión y de su producción)
•     El “hombre honesto” (l´honnête homme”): ideal del hombre culto, amable, educado, valiente, galante, refinado, que encaja en la “sociedad perfecta” a la que se aspira.
•     La construcción del palacio de Versalles: punto culminante de la arquitectura clásica.

Versalles

El clasicismo

Movimiento europeo que no nace en Francia, pero que allí recibe su forma definitiva como sistema coherente y da sus mejores obras.

Doctrina de la razón, las reglas, la admiración por los Antiguos y la preocupación por la finalidad social del arte: el escritor honesto que escribe para gente honesta arte que mejore la sociedad.

Es un HUMANISMO: la finalidad del arte es la pintura y el análisis del hombre.

Distinción de 3 períodos:

    1)  Desde Du Bellay, hasta la muerte de Ronsard: dominio de la imitación; deslumbrados por la cultura clásica, se dedican a imitarla.

    2)  Primera mitad del siglo XVII, con Chapelain (teorizador) y Corneille: necesidad de un código o doctrina para enseñar el arte.

    3)   Desde 1660 (cuando Luis XIV sube al trono) hasta fines del siglo XVII (el rey muere en 1715, pero, en la práctica, el clasicismo se continúa hasta finales del siglo, ya que no hay en lo literario cambios muy importantes hasta la llegada de los románticos) y la irrupción del Romanticismo y sus precursores Rousseau, Diderot y Bernardin de Saint-Pierre. Boileau (teorizador); Racine. Etapa de perfección e imposición del “gusto clásico”.

El barroco empezó a darse a principios del siglo XVII, pero no prosperó demasiado. Es el clasicismo el movimiento que encaja verdaderamente con el temperamento francés.

La Era Clásica

SIGLO XVI	SIGLO XVII
La poesía como SACERDOCIO	La poesía como OFICIO (que se puede aprender y enseñar)
Reglas	Método minucioso
Imitación de los Antiguos. Preferencia por los griegos.	Los Antiguos como modelo. Preferencia por los latinos.
Imaginación libre	Imaginación bajo juicio (bajo dominio de la razón)
Preferencia por la lírica. La “Pléyade”	Preferencia por la epopeya y la tragedia.

Principios de la Doctrina Clásica

• Imitación de los Antiguos
• Racionalismo (también conducta razonable, medida)
• Relación entre Genio (inspiración, talento), Arte (oficio, trabajo, técnica) y Ciencia (conocimiento, saber, no pura invención)
• Fin utilitario de la poesía: finalidad moralizante (hacer mejor al hombre)
• Imitación de la naturaleza (idealización de la misma)
• Necesidad de reglas:

                - La verosimilitud (creíble)

                - El decoro (sin extravagancias ni exuberancias, no pasar de los límites                               apropiados)
                 - Lo maravilloso (despreciado en el siglo XVII)
                 - Las unidades de acción, tiempo y lugar. Unidad de tono.
                 - Regla de los géneros: cada uno de los géneros trata cosas distintas (o es                         comedia, o es tragedia, o es epopeya, etc. No hay medias tintas)

JEAN RACINE

Jean Racine

Datos biográficos

·         - Nace en 1639 y muere en 1699

·         - Es dramaturgo, poeta, historiógrafo

·         - Crece bajo la tutela espiritual de Port Royal (seminario-colegio)y el “jansenismo”.

Jansenismo: de Jansenius, sacerdote de Port Royal. Jansenius se opone a un jesuita español llamado Molina (molinismo), en una polémica ocasionada por la interpretación de las enseñanzas de San Agustín en relación con la Gracia. Los Jansenistas siguen la línea de San Agustín y la profundizan; afirman que la Gracia es un don gratuito que Dios decide otorgar sólo a algunos (similar al calvinismo y sus ideas de predestinación). Los molinistas afirman lo contrario: si bien los méritos son sólo de Jesucristo, los bautizados participan de esos méritos a través de las virtudes y de los sacramentos. Creen que el hombre puede alcanzar la gracia divina a través de ciertas prácticas, puede ser merecedor de ella.

·         - Desarrolla su producción artística en la corte de Luis XIV

·         - Estudia filosofía y griego

·         - Admira a Séneca, Eurípides, Sófocles, Virgilio, Homero

·         - Fedra, en su original, está escrita en versos alejandrinos.

La poética raciniana

v  Técnica dramática:

-     - acción simple (sin avatares, enredos o bifurcaciones), que se pueda desarrollar verosímilmente en un día. Para ello, la tragedia debe comenzar en el momento de eclosión de la pasión, de la crisis interior del personaje.

-          - Pocos personajes

-          - Punto de partida: una crisis pasional largamente contenida desencadena su furia

-          - Drama eminentemente interior.

v  Predominio de las pasiones.

-          - Importa no tanto lo que sucede (anécdota), sino lo que padece el personaje.

-          - Las pasiones gobiernan el conflicto trágico, el amor es la peor de todas.

-         - El amor es irresistible, egoísta, imposible, celoso, deviene odio. Resulta fatal para el amante y el ser amado.

-         - Toda pasión desenfrenada es mala porque se vuelve contra el personaje. El hombre está dominado por las pasiones y por eso siempre su destino es trágico. Enseñanza: a las pasiones hay que gobernarlas.

v  El hombre y su destino

-       - El héroe raciniano se debate vanamente entre las contradicciones insolubles de su naturaleza humana

-         -  Es un hombre débil, juguete y presa de la violencia de una pasión que lo enceguece.

-         -  El combate contra la fatalidad del destino resulta inútil (influencia del jansenismo)

Información importante sobre el cursado de la materia

Debido a que el día miércoles 29/10 no se dictará clase por la Jornada estudiantil para debatir los planes de estudio, el día jueves 30/10 no se tomará el trabajo práctico previsto, sino que dictará su clase la profesora Victoria Urquiza.

Por tanto, el trabajo escrito deberá ser realizado en casa y entregado a la profesora durante la semana, o a más tardar la última, antes del jueves 6/11.

Los dos temas de producción, de los cuales deben elegir uno, son los siguientes:

1.FEDRA:

Explica Roland Barthes en su estudio titulado Sobre Racine que Fedra es una “tragedia nominalista” en la que se trata menos del amor que de su confesión. En el silencio del personaje estaría su libertad, ya que romper ese silencio conduce inevitablemente a la muerte. La palabra es poderosa e irreversible.

Reflexione sobre la interpretación barthiana de la tragedia de Racine a la luz de las escenas en las que Fedra confiesa su pasión amorosa (I,3; II,5 y V,7) y comente las conclusiones del ensayista (adhiera, rebata, justifique, explicite, juzgue, valore, ilustre, etc.)

2.HERNANI:

Justifique por qué la obra Hernani de Victor Hugo puede ser erigida como estandarte del Romanticismo.

Extensión: Conferencia de Marie-Noëlle Bourget

 

 

El jueves 30 de octubre, a las 17.30, la Prof. Marie-Noëlle Bourget brindará la conferencia “Mettre le monde en notes: le carnet du voyageur (XVIIe –XIXe siècles). Poner el mundo en notas: el carné del viajero (siglos XVII-XVIII)”. El encuentro se llevará a cabo en el aula C-8 de la Facultad de Filosofía y Letras.

 

La expositora ha sido invitada por el Instituto Franco Argentino de la UNCuyo, en coordinación con la Subsecretaría de Extensión Universitaria de la Facultad, quienes han organizado la actividad de manera conjunta. Cabe destacar que la conferencia se desarrollará en francés y que contará con traducción simultánea. Está dirigida a profesores y estudiantes de Letras, Historia, Geografía, como a interesados en historia de las ciencias naturales. 

 

Marie-Noëlle Bourguet es profesora titular de la cátedra “Historia Moderna” en la Universidad París 7 Paris Diderot y miembro asociado al Centro Alexandre-Koyré. Historia de las Ciencias y de las Técnicas EHESS (Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales)

 

Sus trabajos se inscriben en una perspectiva transdisciplinaria, orientada a la articulación de la historia de las ciencias, la historia social, la historia cultural, de manera compartida con historiadores, geógrafos, estudiosos de la literatura y de las ciencias. Entre sus temas principales de investigación, se encuentran los siguientes:

· Historia de las formas de la descripción del mundo natural y social: encuesta, estadística, ciencias de la observación.

· Historia del descubrimiento del mundo: geografía, historia natural, ciencias de la tierra.

· Historia de las formas de la atención, la observación y el registro (notas de lectura, carnés de laboratorio, diarios de viaje, etc.).

 

Posee una amplia bibliografía en revistas internacionales como autora y co-autora en estas temáticas. 

 

Para mayor información, dirigirse a la Subsecretaría de Extensión Universitaria de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNCuyo, de 09:00 a 12:30 y de 15:00 a 18:00. Tel. (0261) 4494097. Email extension@ffyl.uncu.edu.ar : 

Seguimos con Verlaine...

Su poema "Arte poética"

Jadis et naguère(Antaño y hogaño) (1884)

Este volumen, aunque publicado en 1884, reúne poemas escritos en distintas épocas entre 1860 y 1880. A pesar del desorden y de la diversidad, el poemario contiene textos esenciales para la comprensión de la obra del autor y para la historia de la literatura en general. Su "Arte poética” será tomado como credo por los movimientos simbolista y decadentista.

Contexto de edición

Antaño y hogaño es una obra dislocada cronológicamente. En 1884, cuatro años después que Sagesse, el poeta sale del olvido. Comienza un nuevo inicio literario, en el que publica en revistas de jóvenes o república textos de esta colección. El público de Verlaine es un público de gente que se inicia. El escándalo y exilio lanzan a Verlaine a una generación que no es la suya y que está lista para forjar de él una leyenda. 

Los jóvenes dan buena recibida a sus versos en revistas como La Nouvelle Rive Gauche, Chat Noir, La Libre Revue, La Revue Critique. 

Verlaine consagra tres estudios reveladores a Corbière, Rimbaud y Mallarmé, “poetas malditos”, reunidos por Vanier en 1884. En mayo de ese mismo año, Huysmans edita A rebours, quien da a Verlaine y a Mallarmé una consagración, al menos la de la vanguardia literaria. 

Estructura

• Jadis: Prólogo, Sonetos y otros versos, Versos jóvenes, A la manera de muchos
• Naguère: mucho más corto. Prólogo y cinco grandes poemas de los cuales el más logrado es “Crimen amoris”. 

La estructura del poemario es clara y está inspirada en el plan de las Contemplaciones de Victor Hugo, con referencias al pasado lejano y al pasado reciente. Utiliza poemas que no han sido recogidos en los cinco poemarios anteriores. Se remite hasta los años que preceden la llegada de Rimbaud a París, y de ellos recupera 18 poemas. Otros 18 poemas constituyen un segundo grupo, esparcido por el libro, y son versos de los años 1873-1874 que pertenecen la mayoría a un proyecto de libro Cellulairement. Finalmente, algunas piezas, mucho menos numerosas, entre ellas los dos prólogos, fueron escritas en 1882 o 1883.

Contenido de acuerdo con las partes

Texto como patchwork que incluye diversos géneros, como el poema político, la pequeña comedia en verso, el soneto amoroso, el poema social, la escena colorida y popular, el pastiche paródico:

• Poemas con temas y escenarios de Fêtes…: “Les uns et les autres ». Comédie dédiée a Théodore de Banville. Hacia 1871. Otros textos de este periodo: 

                   1) Pinturas realistas: “La soupe du soir” o “L’aubergne”.
                   2) Estrofas declamatorias de tema histórico político: “Los lobos”, “Los vencidos”. 

• Poemas escritos entre 1873-74, de Cellulairement: Compuestos en la prisión en Bruselas o en Mons. “Kaléidoscope”, “Images d’un sou”, “Le Clown”, “Le Pitre” (Payaso)
• Pastiches: “A la manera de…”: algunos reconocibles: Banville en “La Princesse Berenice”, “Copée” (“Paysage”), Daudet (“Pantoum negligé”). Autoparodias en algunos poemas (“Un puerco”, “Consejo tonto”). 
• Poemas diabólicos de Naguère: también de 1873-74. 

Esta mezcla y selección exhiben que el poeta, hacia 1884, va perdiendo el sentido crítico. 

Poema "Arte poética"

En Los poetas malditos, Verlaine atribuye a Rimbaud rasgos que pueden aplicarse a sí mismo y a su mejor poesía: la vaguedad, la finura, el encanto inapreciable, la atenuación del poder de la rima, son indicaciones tonales o técnicas que se encuentran en la lírica verleliana y, de una manera particular en su célebre “Arte poética”. 

Es un texto que se encuadra en el marco de la poética de autor, de los textos metapoéticos. Presenta, en este contexto, dos movimientos o propósitos básicos: 

• instructivos
•  teóricos descriptivos

"Arte poética" se inscribe en una tradición que a partir del Romanticismo toma fuerza. En un contezto en que la individualidad y la originalidad son valores, y donde se intenta abolir el pasado, la tradición, en un afán renovador, el poeta se ve obligado a enunciar sus principios. Para ello apela a la forma del "arte poética", en el que confluyen dos pactos:

                  1) el pacto crítico: exposición de principios

                  2) el pacto lírico: poner en relieve una experiencia afectiva

Datos contextuales

Lo escribe en 1874, en el manuscrito de Romanzas sin palabras, durante su prisión en Mons, pero permanece desconocido desde esa fecha, hasta su edición en la revista Paris moderne el 10 de noviembre de 1882. 

Claude Monet. Impresión: soleil levant

La edición del texto le permite recuperar su fama en el contexto de la poesía de fin de siglo. Suscita una gran polémica, lo que muestra el interés que despertó. Fue incorporado al libro Antaño y hogaño un año después. 

Responde a los gustos de los poetas simbolistas y decadentistas: antirracionalismo, gusto por la mezcla, valorización del matiz (decadentistas), fusión música-poesía, aligeramiento de las restricciones del verso, reivindicación de una suerte de impresionismo de la escritura, apertura a la exploración de ritmos nuevos, carácter indefinido e inefable de las sensaciones que se desean alcanzar (simbolistas).

El poema

Si se toma como un programa todo coherente, las instrucciones del texto son las siguientes: 

• Primacía de la música
• Búsqueda de ritmos y de metros inexplotados (lo que implica el fin de la dictadura del alejandrino)
• Apertura a la imprecisión de los contenidos y a lo connotativo
• Búsqueda del matiz, de las medias tintas y del sentido oculto
• Rechazo de la risa
• Rechazo de la elocuencia
• Rechazo de la rima excesiva (rica)
• Levedad, rechazo de lo artificioso o pesado

Este programa puede desarticularse si se analizan con mayor detalle las incongruencias o contradicciones del texto:

• Juegos numerosos de rimas, algunas muy ricas y otras banales e incluso internas
• Cacofonías muy marcadas en un texto que reclama una fina musicalidad. 

Es un texto regido por un principio de contradicción:

• Dualidad constante bajo el emblema del patrón insistente de los esponsales y del matrimonio:
• Mención del elegido: “prefiere el Impar”
• La unión de lo indeciso y lo preciso. 
• El espectáculo de los bellos ojos detrás de los velos. 
• La indicación de que el matiz solo desposa el sueño al sueño y la flauta al corazón.  

La importancia de este modelo de la alianza implica que el título del poema debe también leerse como la conjunción de dos categorías que el poeta se esfuerza por desposar: 

1) Arte: oficio, método, técnica

2) Poesía: la dimensión estética, la calidad del efecto y de la emoción, el ethos. 

A medida que el poema se desarrolla, se proponen dos soluciones :

• Esbozada en símbolos, el camino de la huida, el vuelo hacia la libertad sin freno. 
• El camino de regreso a la forma, la atenuación de los excesos, la sobriedad. 

Su ambivalencia se advierte en la coexistencia de versos sublimes, de estilo típicamente verleniano, con otros ripiosos y retóricos.